Un grand merci à la mairie d’Osny, organisatrice de l’évènement, de m’avoir invitée dans cet espace remarquable, son magnifique hôtel de ville, jusqu’au 29 avril !
Exposition en duo avec Matthieu Berthod photographe Nature.
Vendredi 6 avril 2018 à 19h00
Un grand merci à la mairie d’Osny, organisatrice de l’évènement, de m’avoir invitée dans cet espace remarquable, jusqu’au 29 avril !
Château de Grouchy – 14 rue William Thornley – 95520 Osny
C’est avec un immense plaisir que je reçois le 16 mars 2018, le prix de l’Artiste Contemporain sur la Biennale Art animalier de Saint-Pierre-lez-Nemours.
Un grand merci à toute l’association Point du Jour, organisatrice de l’évènement.
Une manifestation de haut vol !
Une cinquantaine d’artistes de notoriété nationale ou internationale, comme moi, ont été sélectionnés pour présenter leurs œuvres (peintures, sculptures, photographies) à l’espace culturel (plus de 400m²) de Saint-Pierre-Lès-Nemours. Cette manifestation se place aujourd’hui parmi les plus grandes rencontres culturelles de la région.
Organisé par Le Point du Jour
Sélectionné pour le catalogue de l’exposition :
Coï, appelez-moi Coï
Assemblage bois et branches flottés, socle écorce sur médium. Rehauts de couleurs. (H 33 x L 44 x P 19 cm) – Création 2016
L’oeuvre d’art dans un environnement d’entreprise peut refléter sa relation avec la communauté environnante, en envoyant un message sur lequel la société est fortement investie et s’est engagée à long terme dans la région.
Montrer que l’entreprise investit dans des oeuvres d’art peut améliorer les relations publiques en montrant son engagement pour l’art.
L’art dans le milieu du travail améliore la qualité de vie des employés.
Une déduction spéciale est prévue en faveur des entreprises qui achètent des œuvres originales d’artistes vivants pour les exposer au public. Pour bénéficier de la déduction, l’entreprise doit exposer l’œuvre d’art dans un lieu accessible gratuitement au public ou aux salariés, à l’exception de leurs bureaux, pendant 5 ans.
Déduction fiscale : fiche pratique
L’art exprime la culture de l’entreprise et sa marque.
Découvrez mes dernières créations : Les Boiseaux de Véro …
Je vous remercie de tous vos voeux pour la nouvelle année ! Et vous adresse en retour les miens en vous souhaitant tout le meilleur à venir.
Au plaisir de notre prochaine rencontre.
Je développe un nouveau concept pour mes dernières créations qui élargit le champ des interprétations de l’oiseau, et ajoute une dimension sémantique à l’oeuvre.
Je propose à l’amateur de me fournir son propre livre, et de m’expliquer ce qu’il veut faire passer à travers mon oiseau, son rapport au livre, … Afin que je puisse imaginer la composition qui traduira au mieux son message.
Pour les amoureux des arts et de la nature, les écrivains, littéraires, auteurs, les éditeurs, libraires, bibliothécaires, les bibliophiles et autres gourmands de mots, les imprimeurs, relieurs, … !
Du 2 au 24 décembre 2017, au château des Tourelles 94420 Le Plessis-Trévise, espace dédié aux expositions, le Cercle des Artistes Européens propose son septième salon.
En voici quelques photos prises le soir du vernissage.
RDV dimanche 10 décembre, 15h-18h : je serais très honorée de votre visite.
Cliquez pour agrandir …
Un diaporama pour vous donner un aperçu de la création de mon boiseau en Corée du Sud cet été :
« Fenêtre sur l’âme de Suhwa » fut sélectionné pour faire partie de la collection du Musée Kim Whanki sur l’île d’Anjwa.
Un grand merci à l’association ARTEC, grâce à laquelle j’ai candidaté pour cette résidence d’artistes.
Pour sa 6ème édition, (août 2017) le Kim Whanki Festival invite ses artistes à créer des oeuvres d’art basées sur le thème de « La Résonance », dans l’atmosphère de la magnifique île d’Anjwa, en Corée du Sud. De quelle manière vais-je résoner au thème de la résonance ? Comment vais-je rentrer en résonance avec Kim Whanki et l’île d’Anjwa ?
Cliquez pour agrandir …
«Fenêtre sur l’âme de Suhwa » est le titre de mon installation. Suhwa veut dire l’homme qui parle aux arbres, c’était le surnom de Kim Whanki. La métaphore sur l’oiseau introduit l’ouverture sur un autre espace psychique.
La fenêtre bleue, couleur chère à Kim Whanki, invite le public à regarder l’oiseau autrement. Elle accroît l’interaction de l’observateur avec l’oeuvre. L’oiseau représente l’âme du rêveur comme celle d’un disparu.